Que ce soit aux Bouffes du Nord ou à l’Athénée, on se délecte encore et toujours de l’écrin idéal de
ces petites jauges, qui offrent autant des prix attractifs qu’une
proximité avec les interprètes, sans parler de l’acoustique de rêve. De
quoi expliquer le choix de l’Académie de l’Opéra national de Paris d’y
monter régulièrement ses spectacles, fêtés par un public venu en nombre,
dont plusieurs membres de l’Association pour le rayonnement de l’Opéra
de Paris (AROP) présents pour cette troisième représentation.
Et quelle fête ! Le premier mérite en revient à la promotion actuelle,
dont le haut niveau impressionne dès les premières interventions. Ainsi
de la lumineuse Giulia de Margarita Polonskaya, qui joue de son aisance
sur toute la tessiture (malgré quelques infimes duretés dans le suraigu
en puissance) pour donner à son rôle une présence féline et sensuelle.
Mais c’est peut‑être plus encore le très applaudi Yiorgo Ioannou
(Germano) qui donne une leçon de diction au service du texte, à force de
phrasés aériens et d’agilité dans l’émission. On aime aussi les graves
mordants, admirablement articulés, d’Alejandro Balinas Vieites
(Blansac), à la présence physique animale. C’est précisément dans le
domaine théâtral que Laurence Kilsby (Dorvil) doit encore progresser,
afin de se hisser au niveau de ses partenaires. Mais quel ravissement
lorsque ténor s’épanouit dans les sauts de registre nombreux de son
rôle, avec une souplesse et un raffinement dignes des plus grands, le
tout servi par un timbre splendide ! On aime aussi la solide Lucilla de
Marine Chagnon, à la ligne bien posée, tandis que Thomas Ricart
(Dormont) s’impose avec un bel aplomb.
L’autre grande réussite de la soirée revient incontestablement à la mise
en scène désopilante de Pascal Neyron, qui s’affirme à nouveau dans le
répertoire comique à l’Athénée, après Le Testament de la tante Caroline de Roussel en 2019 et Là‑haut de Maurice Yvain en 2022.
Son travail s’appuie sur l’exiguïté du décor, au mobilier minimaliste
des années 1950, dont l’exploration astucieuse réserve plusieurs
surprises tout au long du spectacle. On aime aussi la caractérisation
des personnages données par les costumes, tous plus farfelus les uns que
les autres, apportant une malice bienvenue pour muscler le livret. La seule déception de la soirée vient de la fosse, où la verdeur des
cordes sonne trop rêche dans les tutti, même si Elizabeth Askren sait
animer la grâce sautillante rossinienne de sa direction allégée et
chambriste, avec beaucoup d’esprit.
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