Bernstein et son célèbre musical West Side Story (1957) font recette: la salle archicomble du Komische Oper
de Berlin en attestait amplement pour cette représentation donnée peu
avant Noël, autour d’un public plus jeune qu’à l’accoutumé. Il faut dire
que la production conçue par Barrie Kosky et Otto Pichler s’avère une
incontestable réussite visuelle, portée par des danses hip hop aussi
spectaculaires que revigorantes. N’hésitant pas à inclure quelques
éléments de gymnastique, le salto arrière par exemple, les danses
offrent une dynamique survitaminée et physique – quasi animale – à
l’affrontement attendu entre les deux bandes rivales grimées en habits
contemporains – les Portoricains affichant fièrement musculatures et
tatouages en guise de vêtement. La mise en scène s’appuie tout au long
de la représentation sur un plateau nu et tournant qui permet des
transitions à vue, ne s’autorisant l’utilisation que de rares
accessoires ou des éléments techniques du théâtre – des rampes
d’éclairage aux escaliers latéraux. De cet univers visuel brut se
dégagent les corps, magnifiquement mis en valeur par des éclairages,
tous admirables de variété et d’inventivité – particulièrement des
contre-jours saisissants.
Il est vraiment dommage qu’à cette belle réussite s’oppose une sonorisation excessive et fatigante sur la durée, tandis que la direction de Kristiina Poska montre par trop les muscles. C’est surtout notable dans les passages verticaux, aux tempi très vifs, alors que l’apaisement des scènes intimes s’avère mieux maîtrisé. Ces déceptions sont à peine rattrapées par un plateau vocal moyen, aux deux premiers rôles mal assortis du fait de choix stylistiques peu compatibles. Si Tansel Akzeybek (Tony) exprime une musicalité certaine et un phrasé élégant, sa voix trop blanche dans les passages dramatiques manque de couleurs et d’ampleur. Tout le contraire de Katja Reichert, dont les moyens opératiques excèdent son rôle de Maria, peu en phase aussi dans les scènes avec la peu subtile Sigalit Feig (Anita), à l’accent latino discutable. Parmi les seconds rôles, on retiendra surtout le percutant et très à l’aise Riff de Daniel Therrien.
Malgré ces quelques réserves, on conseillera ce spectacle pour son rythme endiablé et enthousiasmant, ainsi que la qualité globale de sa mise en scène. De quoi inciter ceux qui avaient pu apprécier la production présentée en 2007 (et reprise fin 2012) avec les chorégraphies originales de Jerome Robbins, à faire le voyage...
Il est vraiment dommage qu’à cette belle réussite s’oppose une sonorisation excessive et fatigante sur la durée, tandis que la direction de Kristiina Poska montre par trop les muscles. C’est surtout notable dans les passages verticaux, aux tempi très vifs, alors que l’apaisement des scènes intimes s’avère mieux maîtrisé. Ces déceptions sont à peine rattrapées par un plateau vocal moyen, aux deux premiers rôles mal assortis du fait de choix stylistiques peu compatibles. Si Tansel Akzeybek (Tony) exprime une musicalité certaine et un phrasé élégant, sa voix trop blanche dans les passages dramatiques manque de couleurs et d’ampleur. Tout le contraire de Katja Reichert, dont les moyens opératiques excèdent son rôle de Maria, peu en phase aussi dans les scènes avec la peu subtile Sigalit Feig (Anita), à l’accent latino discutable. Parmi les seconds rôles, on retiendra surtout le percutant et très à l’aise Riff de Daniel Therrien.
Malgré ces quelques réserves, on conseillera ce spectacle pour son rythme endiablé et enthousiasmant, ainsi que la qualité globale de sa mise en scène. De quoi inciter ceux qui avaient pu apprécier la production présentée en 2007 (et reprise fin 2012) avec les chorégraphies originales de Jerome Robbins, à faire le voyage...
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