Capriccio nous convie à la découverte de deux figures méconnues
tout droit venues de Suède. Gösta Nystroem (1890-1966) est sans doute
celui dont le nom pourra faire écho aux amateurs de Stravinski et
Honegger, lui qui fut fortement influencé par ces deux maîtres lors de
ses douze années passés en France, de 1920 à 1932. On retrouve ici une
œuvre beaucoup plus tardive, son unique concerto pour piano, composé en
1958, alors que le compositeur est désormais installé à Göteborg. Réputé
novateur en son pays mais conservateur ailleurs, Nystroem y fait preuve
d’un sens admirable de la rythmique, parsemé de légères dissonances,
tandis que les cordes tissent un arrière-plan arachnéen et inquiétant
dans le premier mouvement – le piano nerveux montrant quant à lui une
agilité toute verticale. Beaucoup plus mélodique, l’Adagio
emprunte un chemin mystérieux et sinueux, sombre en son début, puis
suivi d’un épisode central plus dramatique. Nystroem retrouve une
rythmique féline dans le finale, où une sorte de danse morbide vient
s’intercaler avant d’être balayée par la fougue du piano.
L’interprétation d’Anna Christensson au piano apparaît constamment équilibrée entre respect des nuances et agilité, bien soutenu par un chef attentif. Il en va de même dans l’autre œuvre gravée sur ce disque, beaucoup plus précoce. Composé en 1917, le Concerto pour piano de Henning Mankell (1868-1930, à ne pas confondre avec l’auteur de romans policiers contemporain) rappelle immédiatement ceux de Liszt et Grieg, se montrant très inspiré au niveau mélodique. Avec la raréfaction de l’accompagnement en certains passages du premier mouvement, Mankell semble suspendre le temps autour de petites touches légères et graciles au piano, à l’effet magnétique sur l’auditeur. L’Adagio laisse ensuite entrevoir des bois élégants, doux et sensibles, nous embarquant en une ambiance enveloppante et évocatrice. Assurément, quelques échos à Sibelius peuvent ici se laisser entrevoir, tandis que le finale déçoit en revanche par quelques maladresses au niveau de l’orchestration. L’élan lyrique de Mankell apparaît néanmoins assez séduisant pour compenser ces faiblesses techniques.
On notera pour conclure qu’un disque consacré aux œuvres pour piano solo de Henning Mankell était paru chez Phoenix Edition en 2009, déjà avec Anna Christensson, manifestement inspirée par l’univers délicat de son compatriote méconnu.
L’interprétation d’Anna Christensson au piano apparaît constamment équilibrée entre respect des nuances et agilité, bien soutenu par un chef attentif. Il en va de même dans l’autre œuvre gravée sur ce disque, beaucoup plus précoce. Composé en 1917, le Concerto pour piano de Henning Mankell (1868-1930, à ne pas confondre avec l’auteur de romans policiers contemporain) rappelle immédiatement ceux de Liszt et Grieg, se montrant très inspiré au niveau mélodique. Avec la raréfaction de l’accompagnement en certains passages du premier mouvement, Mankell semble suspendre le temps autour de petites touches légères et graciles au piano, à l’effet magnétique sur l’auditeur. L’Adagio laisse ensuite entrevoir des bois élégants, doux et sensibles, nous embarquant en une ambiance enveloppante et évocatrice. Assurément, quelques échos à Sibelius peuvent ici se laisser entrevoir, tandis que le finale déçoit en revanche par quelques maladresses au niveau de l’orchestration. L’élan lyrique de Mankell apparaît néanmoins assez séduisant pour compenser ces faiblesses techniques.
On notera pour conclure qu’un disque consacré aux œuvres pour piano solo de Henning Mankell était paru chez Phoenix Edition en 2009, déjà avec Anna Christensson, manifestement inspirée par l’univers délicat de son compatriote méconnu.
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