lundi 18 mai 2020

« Sinfonia technica » d'Eugene Zádor - Disque Naxos

 
Voilà déjà le sixième volume de l’intégrale symphonique du prolifique Eugene Zádor (1894-1977), un des nombreux compositeurs ayant dû fuir le nazisme pour travailler aux Etats-Unis dans l’industrie du cinéma. Peu connu, le Hongrois fut le collaborateur principal de son compatriote Miklós Rózsa, pour lequel il orchestra anonymement de nombreux succès, dont la musique de Ben-Hur en 1959. Aux côtés de ses activités alimentaires, l’ancien professeur de composition aux conservatoires de Vienne et Budapest n’en oublia jamais sa passion pour la «musique sérieuse», composant abondamment en un style fidèle au post-romantisme et à son modèle Richard Strauss. L’éclat et le lyrisme débordant de la Tarantella-Scherzo (1942) ouvrent ainsi le disque avec bonne humeur, laissant d’emblée percevoir l’aisance d’écriture du compositeur.

Avant son départ aux Etats-Unis en 1939, Zádor remporta plusieurs succès d’estime, tels que la création parisienne de l’élégante Sinfonia technica (1932) par l’Orchestre Lamoureux. Contrairement à son titre et à son programme aux évocations industrielles proches des expérimentations contemporaines de Prokofiev, le début de la symphonie laisse entrevoir le goût de Zádor pour le chatoiement des cordes, à la manière de son ancien maître Reger, mais surtout de Schreker, dont on perçoit l’influence dans la variation des atmosphères – avec une grande maîtrise de l’ensemble de la palette des couleurs de l’orchestre. La transparence impressionniste mouvante et changeante superpose les différents motifs avec élégance, trouvant ensuite deux derniers mouvements plus verticaux qui justifient enfin le titre de la symphonie. Cet ouvrage superbe, inspiré au niveau mélodique, peut motiver à lui seul l’achat de ce disque.

Eugene Zádor sut aussi donner un visage plus sombre avec le bref In Memoriam (1962), probablement écrit pour rendre hommage à sa mère récemment décédée. Le langage lyrique et expressif lorgne vers le Copland tonal des ballets Billy the Kid et Rodeo. On préfère toutefois la dernière période du compositeur, qui s’intéresse à une musique plus concertante, avec des instruments surprenants tels que l’accordéon, le cymbalum ou dans une moindre mesure le trombone. Le Concerto pour trombone de 1966 rappelle parfois la manière de Richard Strauss dans ses propres concertos, tandis que la Musique pour clarinette et cordes (1970) évoque Bartók dans l’intériorité subtile et délicate. Fondé en 1945 par la Société nationale des chemins de fer hongrois, le solide Orchestre symphonique de la MAV de Budapest rend justice à cette musique agréable, toujours fidèle à ses principes post-romantiques. Le chef polonais Mariusz Smolij gagnerait parfois à enflammer davantage son geste, mais assure toutefois l’essentiel par son attention à la narration d’ensemble. Une belle découverte.