Philippe André remet sur le métier un ouvrage écrit en 1982 à la suite
de sa thèse «Robert Schumann ou l’œuvre comme moyen de défense»,
soutenue à Montpellier trois ans plus tôt. Aujourd’hui revu et enrichi,
notamment d’un dernier chapitre saisissant sur les derniers jours dans
l’asile d’Endenich, cet ouvrage offre une lecture aisée, jamais avare de
définitions psychiatriques accessibles, toujours attentif à une juste
traduction de la langue allemande, nécessaire à une bonne compréhension
du contexte. Philippe André adopte une démarche scientifique rigoureuse
mais jamais aride, en passant en revue les différentes hypothèses avant
de les examiner précisément pour mieux les écarter ensuite. Mesuré, il
cherche à se situer entre l’hagiographie stérile et la charge aveugle
(folie du compositeur dès son enfance) pour brosser un riche portrait.
De l’accident à la main, tout comme la phobie de la maladie, en passant
par les obsessions de l’auteur (le classement, le journal intime
obligatoire du couple, etc.), aucune question n’est éludée.
Si la difficile conquête de Clara est longuement évoquée, l’auteur n’en oublie pas l’influence du décès de ses frères et sœurs, l’hypothèse d’un inceste ou l’attitude ambiguë de Schumann avec ses belles-sœurs. Largement influencé par Freud, ce vaste panorama s’interroge aussi sur les liens entre création et folie, sur le contexte particulier du romantisme et ses états d’âme associés. Si les pièces pour piano sont logiquement au cœur de l’œuvre étudiée par Philippe André, celui-ci réserve une place à des œuvres plus inattendues, notamment les lieder tout comme le poème dramatique Manfred, aux fortes résonances symboliques. Si l’on peut regretter une étude trop allusive de l’entourage de Schumann, particulièrement l’absence de Clara pendant les derniers jours à Endenich ou encore le peu de place fait à la figure de Brahms, l’ouvrage se montre très complet pour bien saisir la figure tourmentée au cœur du processus créatif du compositeur allemand.
Si la difficile conquête de Clara est longuement évoquée, l’auteur n’en oublie pas l’influence du décès de ses frères et sœurs, l’hypothèse d’un inceste ou l’attitude ambiguë de Schumann avec ses belles-sœurs. Largement influencé par Freud, ce vaste panorama s’interroge aussi sur les liens entre création et folie, sur le contexte particulier du romantisme et ses états d’âme associés. Si les pièces pour piano sont logiquement au cœur de l’œuvre étudiée par Philippe André, celui-ci réserve une place à des œuvres plus inattendues, notamment les lieder tout comme le poème dramatique Manfred, aux fortes résonances symboliques. Si l’on peut regretter une étude trop allusive de l’entourage de Schumann, particulièrement l’absence de Clara pendant les derniers jours à Endenich ou encore le peu de place fait à la figure de Brahms, l’ouvrage se montre très complet pour bien saisir la figure tourmentée au cœur du processus créatif du compositeur allemand.
Aucun commentaire:
Enregistrer un commentaire